无论什么演出形态，舞美的手艺与质料运用都无比主要， ２０世纪初瑞士舞台美术家阿披亚，以图案化立体背景，强调通过光和影来制造舞台气氛的手艺运用，涤讪了以后舞台美术与演出有机团结的造型价值，且理论影响至今。阿披亚的成绩在于将手艺与演出内容与戏剧整体要素有机团结，将舞台灯光运用与演出者、音响、配景灯要素配合到极致。

       舞美设计在今世舞台演出中尤为主要。例如，大型演出中的舞台手艺体现，要求气概化与多样性，团结差别地区民俗民俗的特色展示。较量乐成的如《少林·禅宗大典》与《大宋·东京梦华》。 《少林·禅宗大典》通过舞美营造出了“半缘演出半缘禅”的演出意境
；《大宋·东京梦华》通过现代化的数字影像、电脑灯具、LED打扮、大型仿真道具等一系列舞台符号，再现了宋朝时期的生涯面目，尤其用高科技灯光和烟雾幻化效果营造了情景，再现了时空推移，形象地反应了北宋东京从繁华逐渐衰败的历史历程。

       因此，灯光设计应该凭证剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有升沉转变以配合陪衬剧情及人物的体现，要周全思量全剧色调的运用，通过场次间主调的转变，获得全剧光色的升沉转变。另外，在创立每个时势的灯光气氛时要有显着的色彩倾向，在整体结构和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在演出区使用色光时，应该精练鲜明，突出特征。而在灯光设计上，可以运用比照的手法，使用色光自己在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创立意境的主要手段。

       灯光设计一切都以舞台、剧情为起点，在现代舞台演出生长方法多样化的今天，凭证剧本内容、气概及体现形式，舞台灯光的体现方法也要多样化，要有一些现代、奇异、个性化元素，以跟上时代和观众的要求。